Quand il s’agit de la fusion sans effort de l’art et de l’inspiration dans le travail de Savina Monet, il est difficile de dire lequel est venu en premier. C’est le dilemme de l’œuf de poule qui combine l’intelligence de sa mère avec son courage et son imagination qui ont inspiré ses capacités artistiques.
« Ma mère était très créative quand je grandissais », a déclaré Monet, basée à Portland. « Tout ce que nous n’avons pas, nous le créons. Dès mon plus jeune âge, j’ai appris à assembler des choses avec tout ce que je pouvais trouver parmi les choses qu’ils gardaient et tout ce que je pouvais trouver. D’une certaine manière, mon art est devenu une opportunité pour moi de prendre le contrôle de mon éducation et de commencer à parler du cannabis afin de continuer à changer la plante.
Il est compréhensible que Monet aime beaucoup le wobble, une technique qui crée une seule œuvre cohérente à partir de groupes apparemment disparates tels que des photographies, des feuilles de papier et des chutes de tissu. Il a trouvé un moyen de faire avancer numériquement la culture de son enfance en s’inspirant de diverses sources pour créer des œuvres d’art accrocheuses. Le photographe et artiste autodidacte utilise son travail pour attirer les spectateurs dans son monde de plaisir, de mauvaises herbes et d’émerveillement – avec une perspective politique profondément ancrée qui critique la stigmatisation qui entoure encore la marijuana.
« J’ai déménagé à Portland lorsque le marché des personnes âgées a été autorisé », a déclaré Monet. « C’était un endroit merveilleux où le petit Oregon était célébré, mais en dehors de Portland, il y avait beaucoup de stigmatisation autour de la consommation de marijuana. Il semblait que l’art était nécessaire à l’époque. »
Vintage, mais moderne
En bref, l’œuvre Technicolor de Monet est un régal pour les rares amateurs d’art simple et élégant. Mais un examen plus approfondi vous attire dans les détails et son message. L’esthétique rétro s’inspire magnifiquement des connexions; des icônes telles que Spike Lee et Eartha Kitt sont incluses dans les sites Web amateurs de cannabis ; et les feuilles denses remplacent les choses, des coiffures amusantes aux balais de sorcières pour le contrôle des mauvaises herbes. Cette subtilité est intentionnelle – c’est la manière de Monet de donner aux gens une phase douce pour s’habituer à consommer de la marijuana.
« Je suis un grand fan des traitements qui vous encouragent à vous concentrer sur ce que vous évitez afin de ne pas vous laisser prendre », déclare Monet avec un sourire.
Son art a une ambiance vintage indéniable qui comprend également une touche moderne qui garantit que la plante de cannabis est le message principal – même si elle n’est pas toujours au premier plan.
« Mon travail s’adresse aux personnes qui ne sont pas à l’aise avec l’herbe », explique le talentueux artiste. « Je fais du bon travail en incorporant de la marijuana dans mon travail, donc j’ai l’impression qu’elle est cachée. Quelqu’un qui pourrait être contre l’herbe pourrait aimer un certain travail, et s’il regarde plus attentivement, il se rendra compte qu’il y a de l’herbe là-dedans. «
Il a déclaré que ces moments en temps réel ont conduit à des conversations intéressantes où il a eu l’occasion d’éduquer les personnes ouvertes d’esprit sur le cannabis. Il voit cette interaction comme une expérience sociale amusante où ses compétences deviennent une plate-forme d’apprentissage.
Détendez-vous, c’est de l’art
Monet identifie son travail comme une partie importante de son plaidoyer pour le cannabis. « J’ai toujours été une personne franche en matière de cannabis, mais depuis que je travaille dans l’industrie, j’ai été motivé pour en savoir plus sur notre communauté et mieux comprendre la loi », a déclaré Monet.
En tant que co-fondateur de la Cannabis Workers Coalition et de We Are MOTA (Minorities for Opportunity, Transparency & Accountability in Cannabis), Monet soutient les pratiques équitables dans les industries du cannabis et du chanvre. « Au début de la pandémie, il y avait beaucoup d’incertitude et de confusion », a-t-il déclaré. « Les employés ont peur de tomber malades ou de perdre leur emploi, il semblait donc être le bon moment pour unir les voix de l’industrie du cannabis. »
Toutes ses organisations se consacrent à la création d’un avenir équitable et inclusif pour les personnes de couleur au sein de l’industrie. L’énergie que Monet met dans son travail a inspiré ses dernières créations. Parce qu’il se concentrait tellement sur la stratégie et la planification politique, Monet a déclaré que son travail était devenu trop stressant pour utiliser trop d’énergie. Son art a toujours été une évasion de la réalité, mais plus que jamais, il l’utilise comme un moyen de se détendre et de créer un espace différent de son travail pour la liberté.
Le rythme soutenu n’a pas empêché Monet de développer ses plans pour l’avenir. Depuis qu’il travaille dans l’industrie du cannabis, il a vu la portée de son travail décupler avec la relation croissante entre les gens et l’herbe. Alors que les idées, les concepts et l’accès à l’information continuent d’évoluer, il espère voir la portée de son travail s’étendre à des projets plus vastes.
« J’adorerais commencer à prendre plus de photos et avoir mon travail dans les départements », déclare Monet. « Je veux montrer plus de mes compétences. Vous savez, cela me rend toujours heureux de me qualifier de professionnel, mais je suis prêt à explorer cela et à améliorer mon travail. »
Cet article a été initialement publié sur Cannabis Now.